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  • Barcelone 1700. Des pierres aux gens

    Barcelone 1700. Des pierres aux gens

    Sous la structure d'un marché emblématique de l'architecture du fer du XIXème siècle, les visiteurs pourront découvrir le site archéologique de la Barcelone du 1700, unique en Europe, l'ancien marché, la mémoire des évènements de 1714 et les expositions qui ensemble accueillent le Centre Culturel El Born, un nouvel espace historique exceptionnel qui réunit trois siècles d'histoire.

    Barcelone 1700. Des pierres aux gens:
    Cette exposition commémore la société barcelonaise du XVIIIème siècle, dynamique et moderne, mais également marquée par les guerres qui ont ravagé la région de 1691 à 1714.
    L'exposition présente 1800 objets qui ont été trouvés lors de fouilles archéologiques sur le site et qui ont apporté de nouvelles informations précieuses permettant de réaliser un portrait de la vie quotidienne des habitants de Barcelone d'il y trois siècles. Les visiteurs du site archéologique pourront également découvrir trois espaces d'exposition liés à l'exposition permanente et leurs différents objets. Le plus remarquable est la Salle de la Guerre, où sont exposés plus de trois cents bombes aux dimensions, typologies et matériaux divers et variés qui ont été trouvées lors des fouilles archéologiques.
    L'exposition est divisée en cinq zones principales: La Grande Maison, La Ville Prospère, La vie Quotidienne, La Ville Attaquée et Mutilée et enfin, La Ville Reconstruite.

  • L'ensemble moderniste de Sant Pau

    L'ensemble moderniste de Sant Pau

    Pendant l'année 2009, l'activité sanitaire de l'Enceinte Moderniste de l'Hospital de la Santa Creu et Sant Pau a été transférée vers des installations modernes se trouvant dans le nord-est de l'ensemble architectural. Depuis, cet ensemble de pavillons monumental construit par Domènech i Montaner, Patrimoine Mondial de l'UNESCO, met ses espaces originaux à haute valeur artistique et patrimoniale au service de congrès, de cours, d'actes, de sièges de centres de connaissance. Il est également possible d'en faire la visite guidée et d'y profiter d'activités pour tous les publics.

  • Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

    Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

    Quand il fut inauguré en tant que premier festival du film au monde dédié au genre fantastique et est devenu aujourd'hui la plus grande célébration de l'image en mouvement de la région. La pittoresque ville balnéaire de Sitges, qui est sur la côte à 30 minutes au sud de Barcelone, accueille des centaines de films du monde entier, de l'animation aux comédies romantiques ou aux histoires de maffieux, en plus des thèmes centraux gore, de terreur ou fantastique.

    Cette année, pour sa 51e édition, le festival célèbre l'anniversaire de plusieurs films phare, comme La nuit de Halloween (1978), de John Carpenter, suivie d'une retrospective de films slasher, et 2001: Une odyssée de l'espace et La nuit des morts vivants, toutes deux sorties en 1968. Les organisateurs profitent du 200e anniversaire de la publication de Frankenstein pour explorer le rôle de la femme dans de nombreux films basés sur cette nouvelle séminale.

    Outre les projections, le public pourra bénéficier d'expositions, de cours magistraux et de séances de Q&A, d'événements exceptionnels autour de éries de télévision, la possibilité de voir des films qui emploient la technologie de la réalité virtuelle, outre une Promenade Zombie en groupe, qui donnera la bienvenue à des milliers de morts vivants qui se promènent dans les rues de Sitges.

  • Després de la fi del món (Après la fin du monde)

    Després de la fi del món (Après la fin du monde)

    « Després de la fi del món » est une exposition de 2017 sur la planète transformée irrémédiablement en planète anthropocène après deux siècles d'intervention de l'homme sur les systèmes naturels. Mais c'est également une exposition sur l'état de la planète que nous connaîtrons au cours de la deuxième moitié du XXIe siècle, et sur la responsabilité de notre société envers les générations futures qui y naîtront et devront y vivre.

    Le projet inclut des voix issues de nombreuses disciplines de la création et de la pensée – des artistes, cinéastes, écrivains, dramaturges, architectes, designers ou scientifiques – pour imaginer tous ensemble des scènes, des histoires et des échappatoires vers les différents mondes possibles que nous pouvons créer en fonction des décisions qui seront prises au cours des prochaines années. Des décisions pour lesquelles nous ne devons pas nous limiter à être de simples spectateurs.

  • Collection MACBA. Sous la surface

    Collection MACBA. Sous la surface

    Collection MACBA. Sota la superfície (Sous la surface) regroupe des œuvres abordant les problèmes découlant de la représentation et ses limites, ainsi que la pertinence et l'influence de l'artiste et de l'art dans la société contemporaine. Même si elles le font depuis des approches conceptuelles et formelles différentes, bon nombre de ces œuvres ont en commun les références à l'art conceptuel, des formes découlant du minimalisme et une fascination contemporaine pour le matériau et la surface. D'où le titre de l'exposition Sous la surface qui traduit l'intérêt pour les aspects sous lesquels se trouvent une manière subjacente des contenus de nature très diverse. Indiquons le composant performatif qui imprègne certaines des œuvres.

    L'exposition présente des œuvres de différents formats et typologies d'artistes comme Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karla Black, Art & Language, Ángela de la Cruz, Derek Jarman, Latifa Echakhch, Félix González-Torres, Charlotte Posenenske, Rita McBride, Gregor Schneider, Doris Salcedo et Michelangelo Pistoletto, entre autres.

  • Rosemarie Castoro. Pointer vers l'infini

    Rosemarie Castoro. Pointer vers l'infini

    Le Macba propose la première rétrospective institutionnelle de Rosemarie Castoro, (1939-2015). L'exposition aborde la période 1964-1979. Castoro fut une artiste multidisciplinaire qui fit partie de l'avant-garde new-yorkaise avec une pratique artistique étendue qui inclut la peinture abstraite, l'art conceptuel, des actions performatives dans la rue ou dans son atelier, la poésie, le mail-art, la sculpture, des installations et le land-art.

    "Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito" analyse également son côté activiste et examine comment son intérêt pour la danse se retrouve dans sa manière de lire l'espace et dans les photographies performatives de ses œuvres décrites par elle-même comme des "scènes et des conteneurs pour le corps".

  • Casa Vicens, la première maison de Gaudí : manifeste de son œuvre

    Casa Vicens, la première maison de Gaudí : manifeste de son œuvre

    L'exposition permanente qui occupe tout le deuxième étage constitue la pierre angulaire de Casa Vicens Gaudí de laquelle s'inspireront et traiteront les autres expositions et interventions programmées.

    L'exposition permanente permet de découvrir le contexte social et culturel de Barcelone pendant les années de conception et de construction de la Casa Vicens (1883-1885), en mettant l'accent sur les débuts de la carrière d'architecte d'un jeune Antoni Gaudí à travers ses influences, ses réflexions, ses premiers objets, œuvres et collaborations, pour se centrer ensuite sur le projet original et la construction de la Casa Vicens, son évolution au fil des années et, surtout, en expliquant comment la technique et l'art, les structures et la décoration forment un seul corps unitaire. C'est à ce titre que la Casa Vicens est considérée dans son ensemble une œuvre d'art total.

    Cette exposition commence par un document audiovisuel suivi de la présentation de pièces originales de la maison et trois panneaux interactifs avec de la documentation historique, des plans, des maquettes et les matériaux de construction et de décoration les plus singuliers et représentatifs de la maison.

  • La première maison, la propre maison, la maison manifeste.

    La première maison, la propre maison, la maison manifeste.

    Juanjo Lahuerta, expert de Gaudí et directeur de la Chaire Gaudí, est le commissaire de la première exposition temporaire. Intitulée "La primera casa. La casa pròpia. La casa manifest", cette exposition temporaire offre un aperçu de quatorze maisons, certaines construites par des architectes contemporains de Gaudí.

    La fourchette chronologique des vies de ces personnages commence avec des architectes comme Viollet-le-Duc ou William Morris, déterminants dans la formation de Gaudí, en passant par de grands architectes américains de la première génération du Mouvement Modern – Richardson, Sullivan ou Wright –, par les architectes européens de la génération de Gaudí – Berlage, Wagner, etc. –, en terminant par la génération suivante au sein de laquelle les différentes déclinaisons de l'Art Nouveau sont déjà définies : Horta, Guimard, Mackintosh ou Olbirch.

    Pour chaque architecte, une maison a été retenue : soit la première maison construite, soit la propre maison ou la maison manifeste, c'est-à-dire une maison pour laquelle l'expérimentation typologique et stylistique offre toutes les caractéristiques de ce que sera l'œuvre de l'auteur dans le domaine architectural, décoratif et mobilier futur. Les correspondances chronologiques de ces maisons avec la Casa Vicens sont présentées et mises en rapport.

  • Brassaï. L'oeil de Paris

    Brassaï. L'oeil de Paris

    Le Hongrois Gyula Halász (1899 - 1984), plus connu sous le pseudonyme de Brassaï, a été l'un des photographes qui a redéfini pendant le XXe siècle le potentiel de la photographie comme recours artistique. Plus concrètement, Brassaï s'est intéressé à Paris, le sujet de certains de ses clichés les plus symboliques et significatifs. Son puissant regard artistique a capté des instants de la vie quotidienne de la ville, en particulier son apparence et son animation nocturne. Nous pouvons maintenant redécouvrir son œuvre grâce à une exposition organisée par la Fondation MAPFRE, avec pour commissaire Peter Galassi.

  • T de Teresa

    T de Teresa

    Antoni Tàpies et Teresa Barba se sont mariés en 1954, au terme d'années de correspondance intense lorsque l'artiste résidait à Paris. L'amour et la complicité avec Teresa sont révélés dans cette exposition qui permet de découvrir une série de dessins (Série Teresa -1966) de lithographies, de lithocollages et de collages appelés "Cartas a Teresa (1971-1974)". Les deux séries rendent hommage aux rapports maintenus entre tous deux à travers un répertoire de signes sans traduction pour les spectateurs ; un geste qui préserve l'intimité du couple.

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