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  • Barcelona 1700. De las piedras a las personas

    Barcelona 1700. De las piedras a las personas

    Bajo la estructura de un mercado emblemático de la arquitectura de hierro del s. XIX, se encuentra el yacimiento arqueológico de la Barcelona de 1700, único en Europa, el antiguo mercado, la memoria de los hechos de 1714 y las exposiciones que se dan la mano para acoger El Born Centro Cultural, un espacio histórico excepcional que liga tres siglos de historia.

    Barcelona 1700. De las piedras a las personas:
    Exposición que rememora la sociedad barcelonesa del siglo XVIII, dinámica y moderna, pero también marcada por las guerras que la asediaron del 1691 al 1714.
    La muestra expone unos 1.800 objetos que se encontraron durante la intervención arqueológica en el yacimiento y que han aportado nuevos y valiosos conocimientos para conformar un retrato de la vida cotidiana de cómo vivían los habitantes de la Barcelona de hace tres siglos. Vinculados a la exposición permanente, a pie de yacimiento podrán verse también tres espacios expositivos con objetos. Lo más destacable es la Sala de la Guerra, donde se mostrará una selección de los más de tres centenares de bombas de varias dimensiones, tipologías y materiales que se localizaron durante la excavación.
    La exposición se estructura en cinco grandes ámbitos: La Gran Casa, La Ciudad próspera, La vida cotidiana, La Ciudad atacada y mutilada y La Ciudad rehecha.

  • El recinto modernista de Sant Pau

    El recinto modernista de Sant Pau

    En el año 2009, la actividad sanitaria del Recinto Modernista de l'Hospital de la Santa Creu y Sant Pau se trasladó a unas modernas instalaciones situadas al noreste del conjunto arquitectónico. Desde entonces, el monumental conjunto de pabellones construido por Domènech i Montaner, Patrimonio Mundial de la Unesco, pone sus espacios singulares de alto valor artístico y patrimonial al servicio de congresos, cursos, actos, sedes de centros de conocimiento pero también al de visitas guiadas y actividades para todos los públicos.

  • Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

    Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

    Cuando se inauguró, hace años, el Festival Internacional de Sitges era el primer festival de cine del mundo dedicado al género fantástico, y hoy en día se ha convertido en la mayor celebración de la comarca de la imagen en movimiento. En la actualidad, la pintoresca ciudad costera de Sitges, a una media hora por carretera de Barcelona, recibe centenares de películas de todo el mundo y ofrece proyecciones de todo tipo, desde animación hasta comedias románticas o historias de mafiosos, además de los temas centrales de gore, terror y fantasía.

    Este año, en su 51a edición, el festival celebra el aniversario de varios films icónicos, entre ellos La noche de Halloween (1978), de John Carpenter, que está seguida de una retrospectiva de películas slasher, y 2001: Una odisea del espacio y La noche de los muertos vivientes, ambas estrenadas en 1968. Los organizadores aprovechan el 200º aniversario de la publicación de Frankenstein para explorar el papel de la mujer en muchas de las películas basadas en esta seminal novela.

    Aparte de las proyecciones hay exposiciones, clases magistrales y sesiones Q&A, eventos especiales centrados en series de televisión, la oportunidad de ver películas usando tecnología de realidad virtual, además de un multitudinario Paseo Zombie, que da la bienvenida a miles de muertos vivientes que se pasean por las calles de Sitges.

  • Después del fin del mundo

    Después del fin del mundo

    «Después del fin del mundo» es una exposición sobre el planeta de 2017, transformado irreversiblemente en el planeta Antropoceno tras dos siglos de intervención del hombre en los sistemas naturales. Pero también es una exposición sobre cómo llegaremos al mundo de la segunda mitad del siglo xxi, y sobre la responsabilidad de nuestra sociedad para con las generaciones que nacerán y crecerán en él.

    El proyecto reúne a voces de múltiples disciplinas de la creación y el pensamiento –artistas, cineastas, novelistas, dramaturgos, arquitectos, diseñadores o científicos– para imaginar juntos escenas, historias y vías de escape hacia los distintos mundos posibles que podemos forjar en función de las decisiones que tomemos en los próximos años. Unas decisiones de las que cada uno de nosotros somos mucho más que meros espectadores.

  • Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

    Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

    El Macba ofrece la primera retrospectiva institucional de Rosemarie Castoro, (1939-2015). La muestra se centra en el periodo 1964-1979. Castoro fue una artista multidisciplinar que formó parte de la vanguardia neyorkina con una práctica artística extensa que incluye pintura abstracta, arte conceptual, acciones performativas en la calle y en el estudio, poesía, mail art, escultura, instalaciones y land art.

    "Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito" analiza también su vertiente activista y examina cómo su interés por la danza se manifiesta en su forma de leer el espacio y en las fotografías performativas de sus obras, descritas por ellas mismas como "escenarios y contenedores para el cuerpo".

  • Brassaï. El ojo de París

    Brassaï. El ojo de París

    El húngaro Gyula Halász (1899 - 1984), más conocido por su seudónimo Brassaï, fue uno de los fotógrafos que durante el siglo XX redefinió sin duda el potencial de la fotografía como medio artístico. En concreto, Brassaï se centró en la ciudad de París, protagonista de algunas de sus imágenes más icónicas y significativas. Su poderosa y artística mirada captó instantes vitales del día a día de la ciudad, especialmente de su apariencia y vitalidad nocturnas. Ahora tenemos ocasión de observar su obra en una exposición organizada por la Fundación MAPFRE y comisariada por Peter Galassi.

  • Beehave

    Beehave

    Beehave es un proyecto expositivo que se hace eco del interés que ha despertado entre los artistas contemporáneos la actual crisis de supervivencia de las abejas de la miel y de muchos otros insectos polinizadores.

    La exposición en la Fundació Joan Miró constará de una serie de instalaciones de nueva producción que invitarán a los visitantes a acercarse a diferentes aspectos del universo cognitivo de las abejas mientras brindan experiencias transformadoras. También incluirán una sala con obras testimoniales de los artistas que firmarán las intervenciones urbanas.

    Entre el 15 de marzo y el 17 de junio, Beehave también se expandirá por toda la ciudad con acciones que pretenden sensibilizar la ciudadanía sobre el importante papel que tienen las abejas de la miel para preservar la bio-diversidad, de la que depende el tan amenazado equilibrio planetario.

  • La cocina de Picasso

    La cocina de Picasso

    Esta exposición aborda un acercamiento a la obra de Picasso a través de un original eje: la gastronomía. Esta aproximación se hace de forma exhaustiva tratando todos los temas esenciales de la vida de Picasso, lo que permite entender al artista y a la persona desde una perspectiva nueva. Y es que la presencia de la comida es constante en la obra del pintor y también en sus textos literarios.

    Puedes disfrutar de las visitas guiadas a la exposición temporal todos los sábados, a las 12h en catalán, a las 13h en castellano, a las 15h en francés y a las 16h en inglés.

  • Toulouse Lautrec

    Toulouse Lautrec

    La obra de Henri-Raymond de Toulouse-Lautrec se reconoce de manera inmediata, con sus trazos de colores fuertes, retratos de cierto modo de vida parisino de finales del siglo XIX, y carteles con anuncios de todo tipo desde conciertos hasta bicicletas. Pionero del movimiento posimpresionista, fue extremadamente prolífico y llevo a cabo cientos de obras antes de su temprana muerte a los 36 años.

    Esta exposición en el Caixaforum se centra en los primeros años del artista en Montmartre, su vida nocturna y la relación que tuvo con los cabarets y el hampa/los bajos fondos de la capital francesa, a través de una sucesión de pinturas, carteles y otras obras. Después de ver la exposición, vale pena visitar el edificio que la alberga. Diseñado per el famoso arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch y originalmente concebido como fábrica textil, presenta varias salas espaciosas que se prestan para exponer arte. Se puede hacer una visita guiada que incluye la magnífica terraza-mirador.

  • Disney. El arte de explicar historias

    Disney. El arte de explicar historias

    El imaginario Disney viene de lejos. La infancia de millones de personas en todo el mundo ha quedado marcada por las versiones que los estudios Disney han hecho de cuentos, leyendas y mitos clásicos como El rey Midas, Hércules, Los 3 cerditos, La cigarra y la Hormiga, Blancanieves, La Cenicienta o Robin Hood. Toda esta rica fuente de inspiración es la que se expone en la muestra "Disney. El arte de explicar historias". A través de un gran número de dibujos, el visitante irá paseando por la trayectoria creativa de los estudios Disney. Este diverso material ilustrado se complementa con notas de producción, storyboards y estudios de personajes que ayudan a entender el paso de historias clásicas a película de animación.

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