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  • Conciertos de blues y música clásica en el MEAM

    Conciertos de blues y música clásica en el MEAM

    El Museu Europeu d'Art Modern, el MEAM, situado en un edificio barroco del siglo XVIII (Palau Gomis), ofrece mucho más que arte figurativo contemporáneo. Durante todo el año ya que programa una serie de actividades relacionadas con la música para disfrutar de propuestas de diferente índole.

    Todos los viernes por la tarde se llena de música. El ciclo Friday's Blues ofrece la posibilidad de disfrutar de un concierto, del blues al bluegrass, pasando por el swing y el jazz. Varias bandas sacan sus instrumentos y, amparados por las obras que llenan el museo, ofrecen su música a los visitantes. Los sábados por la tarde están reservados a la música clàssica. Los conciertos , generalmente a cinco y media de la tarde, incluyen la merienda.

    Antes de los concierto se podrá visitar la colección, que expone lo mejor del arte figurativo contemporáneo, hecho que caracteriza al MEAM y lo distingue de otros museos de arte contemporáneo.

  • Después del fin del mundo

    Después del fin del mundo

    «Después del fin del mundo» es una exposición sobre el planeta de 2017, transformado irreversiblemente en el planeta Antropoceno tras dos siglos de intervención del hombre en los sistemas naturales. Pero también es una exposición sobre cómo llegaremos al mundo de la segunda mitad del siglo xxi, y sobre la responsabilidad de nuestra sociedad para con las generaciones que nacerán y crecerán en él.

    El proyecto reúne a voces de múltiples disciplinas de la creación y el pensamiento –artistas, cineastas, novelistas, dramaturgos, arquitectos, diseñadores o científicos– para imaginar juntos escenas, historias y vías de escape hacia los distintos mundos posibles que podemos forjar en función de las decisiones que tomemos en los próximos años. Unas decisiones de las que cada uno de nosotros somos mucho más que meros espectadores.

  • Colección MACBA. Bajo la superficie

    Colección MACBA. Bajo la superficie

    Colección MACBA. Bajo la superficie, reúne obras que se centran en los problemas derivados de la representación y sus límites, así como en la relevancia e incidencia del artista y del arte en la sociedad contemporánea. Aunque lo hacen desde presupuestos conceptuales y formales distintos, muchas de estas piezas tienen en común las referencias al arte conceptual, unas formas derivadas del minimalismo y una fascinación contemporánea por el material y por la superficie. Bajo la superficie, y de ahí el título, recoge el interés por los aspectos bajo los cuales subyacen contenidos de naturaleza muy diversa. Cabe destacar el componente performático que impregna algunos de los trabajos.

    La muestra está integrada por obras de varios formatos y tipologías de artistas como Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karla Black, Art & Language, Ángela de la Cruz, Derek Jarman, Latifa Echakhch, Félix González-Torres, Charlotte Posenenske, Rita McBride, Gregor Schneider, Doris Salcedo y Michelangelo Pistoletto, entre otros.

  • Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

    Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito

    El Macba ofrece la primera retrospectiva institucional de Rosemarie Castoro, (1939-2015). La muestra se centra en el periodo 1964-1979. Castoro fue una artista multidisciplinar que formó parte de la vanguardia neyorkina con una práctica artística extensa que incluye pintura abstracta, arte conceptual, acciones performativas en la calle y en el estudio, poesía, mail art, escultura, instalaciones y land art.

    "Rosemarie Castoro. Enfocar al infinito" analiza también su vertiente activista y examina cómo su interés por la danza se manifiesta en su forma de leer el espacio y en las fotografías performativas de sus obras, descritas por ellas mismas como "escenarios y contenedores para el cuerpo".

  • La cocina de Picasso

    La cocina de Picasso

    Esta exposición aborda un acercamiento a la obra de Picasso a través de un original eje: la gastronomía. Esta aproximación se hace de forma exhaustiva tratando todos los temas esenciales de la vida de Picasso, lo que permite entender al artista y a la persona desde una perspectiva nueva. Y es que la presencia de la comida es constante en la obra del pintor y también en sus textos literarios.

    Puedes disfrutar de las visitas guiadas a la exposición temporal todos los sábados, a las 12h en catalán, a las 13h en castellano, a las 15h en francés y a las 16h en inglés.

  • Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol

    Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol

    Gala es mundialmente conocida por ser la esposa y la musa de Salvador Dalí. Su figura centra esta exposición que han organizado conjuntamente el Museu Nacional d'Art de Catalunya y la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres.

    La muestra explora la figura enigmática de Gala y su relación con numerosos artistas e intelectuales, por lo que será una gran oportunidad de descubrir este personaje clave para el surrealismo y sus influencias. Para conseguirlo, la exposición reúne obras obras que provienen de instituciones de todo el mundo como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia o el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, The Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida), el Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, o la Pinakothek der Moderne de Munich. Además se podrá ver una selección de pinturas, dibujos y fotografías de otros artistas asociados al surrealismo como Max Ernst, Picasso, Man Ray y Cecil Beaton o Brassaï.

  • Día Internacional de los Museos y La Noche de los Museos

    Día Internacional de los Museos y La Noche de los Museos

    En mayo se celebran dos excelentes eventos para los amantes de los museos. El 18, el Día Internacional de los Museos, una iniciativa europea, en el que numerosas instituciones abren sus puertas gratis y organizan un programa especial de actividades. El objetivo es concienciar al visitante del papel clave de los museos y otros centros culturales en el desarrollo de la sociedad.

    Al día siguiente, Barcelona celebra su Noche de los Museos, en la que las entidades participantes abren hasta bien entrada la noche, ofreciendo así una manera distinta de ver las exposiciones, tanto permanentes como temporales, además de la oportunidad de disfrutar de actividades, como talleres familiares, actuaciones en vivo y recorridos guiados. De hecho es un evento global, que empezó en Berlín en 1997 y que se celebra hoy en día en 120 ciudades europeas. Aquí, en Barcelona, participan un gran número de centros especializados en arte, arqueología, historia, autores, etnología, paleontología, cerámica, zoología, cine, diseño y mucho más.

  • Noches de Verano

    Noches de Verano

    A lo largo del verano, muchas noches presentan actividades culturales y gastronómicas en diversas localizaciones por toda la ciudad.

    Muchos espacios modernistas, como el recinto de Sant Pau, el Palau Güell, la Casa Amatller, La Pedrera y la Casa Batlló, ofrecen conciertos, cenas, bebidas y espectáculos audiovisuales.

    A la vez, diversas localizaciones culturales, incluyendo el Poble Espanyol, CaixaForum y El Born Centre de Cultura i Memòria, permanecen abiertos hasta entrada la noche, un día a la semana, permitiendo así que disfrutes de sus exposiciones y actividades especiales lejos de las multitudes y calor diurnos.

    Los amantes del cine pueden acudir a proyecciones al aire libre como las de la Sala Montjuïc -que proyecta películas en el castillo, en la cima de la montaña de Montjuïc-, Gandules, un acontecimiento gratuito en el CCCB donde la audiencia reposa en sillas reclinables ("gandules" en catalán), y Cosmonits, un programa de ciencia-ficción en el CosmoCaixa.

    Además, los parques de la ciudad ofrecen conciertos nocturnos y el Liceu sale a la calle con la proyección de sus óperas al aire libre.

  • Picasso descubre París

    Picasso descubre París

    El Museo Picasso de Barcelona es uno de los más queridos centros de arte, especializado en los primeros años de la vida del pintor malagueño, que se trasladó a Barcelona en 1895, con 14 años y ya bien adentrado en sus estudios de arte. La ciudad tuvo un papel clave en su desarrollo; allí se reunía en locales como Els Quatre Gats con otros creativos del movimiento de vanguardia. Era un hombre en constante búsqueda de nuevas experiencias e inspiración, y esta exposición del Museu Picasso contempla el impacto que sobre él ejercieron sus primeras dos visitas a París.

    Entre los artistas expuestos se cuentan Manet, Degas, Cézanne y Gauguin (en préstamo de la colección permanente del Musée d'Orsay de París y el Musée national Picasso Paris), cuya obra vio Picasso al natural por primera vez estando en la capital francesa.

  • Velázquez del Museo del Prado

    Velázquez del Museo del Prado

    Uno de los más grandes pintores de la historia protagoniza esta extensa exposición en el CaixaForum. Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599 y, antes de su muerte a los 61 años, produjo algunas de las obras más famosas del Siglo de Oro español. Son especialmente conocidas sus representaciones de la familia real española (creadas en sus años como pintor de cámara en la corte de Felipe IV), como Las meninas, pero el artista barroco realizó también escenas religiosas y otras más terrenales, entre ellas Los borrachos, de 1629.

    Actualmente la colección más importante de su obra se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, de donde provienen muchas de las piezas que se exponen ahora aquí y que se compraran y contrastan con las de varios de sus contemporáneos españoles y europeos, como Zurbarán, el Greco, Murillo y Ribera. No te pierdas esta excelente oportunidad de ver una espectacular selección de pintura del siglo XVII en el precioso edificio de CaixaForum.

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