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  • Sónar

    Sónar

    Para los amantes de la música, Junio en Barcelona tiene un significado especial. Es el mes durante el cual, y por 25 años consecutivos, el Festival Sónar ha llenado la ciudad con ritmo, creatividad y tecnología. Una energía única se arremolina en el fin de semana del Sónar, gracias a la mezcla de artistas vanguardistas, artistas consagrados del pop, y disc-jockeys, tanto famosos como experimentales combinados con la cultura digital y multitudes entusiastas.

    El festival no solo dura 3 días. Sónar se extiende por la ciudad durante toda una semana con actividades culturales de primer orden. Entre el lunes 11 y el domingo 17 de junio, Barcelona se convierte en una plataforma excepcional de cultura contemporánea internacional. Una gran variedad de actividades y formatos artísticos en diferentes espacios culturales de la ciudad configuran una auténtica Semana Sónar, que se despliega en sus formatos de festival, congreso y exposiciones.

    En lo que se refiere a las localizaciones, el festival abarca una diversidad de espacios, -incluyendo una zona I+D en su localización diurna-, ya sea en Fira Montjuïc o en Fira Gran Via L'Hospitalet. Es también tentador para los músicos profesionales, gracias a Sónar+D, una conferencia internacional que atrae a expertos de todo el mundo. Sónar son más de tres días de dejarse ir, viviendo la experiencia de conocer a mentes creativas, y de celebración de los increíbles resultados.

    "Si lleva 25 años, es que es bueno. Música vanguardista, creatividad y tecnología de la mano de artistas y expertos ya consagrados y del talento emergente en un festival único."

  • ¡Agon! La competición en la antigua Grecia

    ¡Agon! La competición en la antigua Grecia

    Centenares de años después de que terminase el período de la Grecia Antigua, todavía nos fascina con sus extraordinarias proezas, logros y leyendas de la época. Su literatura, deporte y teatro, a parte del sistema político y filosófico, entre otros, continúan deslumbrándonos hoy en día. El Museo Británico de Londres es renombrado por tener una innumerable colección de artefactos del periodo de 1500 años de antigüedad que duró aproximadamente la Grecia Antigua, y la organización cultural de Barcelona Caixa Forum ha llegado a un acuerdo con el museo para el exposición de una selección de esos artefactos, tanto en Barcelona como en otras localizaciones en el resto de España. Concretamente, la muestra explorará el mundo de la Grecia Antigua mediante objetos de competición y rivalidad. Tocará temas como polis ('ciudades estado'), guerra y los orígenes de los Juegos Olímpicos, con piezas como las del Mausoleo de Halikarnassos, que por primera vez se muestran fuera de Londres.

  • Animales sagrados del Antiguo Egipto

    Animales sagrados del Antiguo Egipto

    A través de los objetos que forman parte de la colección del Museo Egipcio de Barcelona se pueden conocer muchos de los aspectos de la relación que los antiguos egipcios establecieron con las especies que configuraban el universo animal de su entorno más cercano. A más a más del uso como recurso económico, mascota o presa de caza, los animales están presentes en bastantes manifestaciones culturales del Egipto faraónico. Pero fue en el ámbito religioso donde el protagonismo de los animales tomó más notoriedad que en cualquier otra civilización antigua. Por varios motivos, la mayor parte de especies conocidas por los egipcios se asociaron a una divinidad concreta. Mamíferos, insectos, aves, peces o reptiles sirvieron como modelos en el diseño de imágenes divinas, ya fuera en la totalidad del cuerpo o solo una parte. Incluso llegaron a momificarse para que sus restos sirvieran de soporte físico para el ánima inmortal de los dioses. Una de las secciones más atractivas de la exposición es la presentación de los resultados obtenidos a partir de las tomografías realizadas a las seis momias de animales conservadas en el Museo Egipcio.

  • Talking Brains

    Talking Brains

    La especie humana es la única que ha desarrollado un lenguaje de extrema complejidad. Pese a que existen más de 6000 idiomas que pueden parecer muy distintos entre sí, lo cierto es que proceden de una estructura del cerebro común a todos los seres humanos. Este cerebro está diseñado por una biología específica y esta exposición se adentra en el fascinante mundo de cómo el cerebro moldea el lenguaje y viceversa; cómo el lenguaje moldea el cerebro. Conoceremos el origen de las lenguas, el cerebro humano desde el punto de vista de las funciones lingüísticas, la evolución del lenguaje, su relación con los conceptos de pasado, presente y futuro (exclusivamente humanas) o la sorprendente capacidad de aprender de los niños. Además, la exposición cuenta con un interesante módulo que muestra la actividad de los circuitos neuronales.

  • La posibilidad de una isla.

    La posibilidad de una isla.

    El Espai 13 de la Fundació Joan Miró es una sala en la que se pueden ver desde 1978 las prácticas artísticas y comisariadas emergentes. En la actualidad el ciclo "La posibilidad de una isla" acerca al espectador muchos de los significados simbólicos y sociológicos que lleva implícitos la palabra isla.

  • Fernando Vijande. Retrato: 1971-1986

    Fernando Vijande. Retrato: 1971-1986

    La gran apuesta expositiva de la Fundació Suñol para el 2017 gira alrededor de la figura de Fernando Vijande, ocupando todas las salas de que dispone la Fundació Suñol, incluyendo el Nivell Zero.

    Fernando Vijande mantuvo desde el primer momento una línea original, apostando por los movimientos de vanguardia, pero fiándose más de sus propios gustos y criterios estéticos que de las modas del mundo del arte. Esta apuesta se vio apoyada en la exposición New Images from Spain, realizada en el año 1980 en el Guggenheim de Nueva York, y en la cual Fernando Vijande tuvo la oportunidad de mostrar diferentes artistas que habían expuesto en sus galerías.

    La exposición cuenta con obras de 51 artistas expuestas en las galerías Vandrés y Vijande, y también obras actuales de los mismos artistas, acompañadas de documentación sobre aquel período vibrante y transgresor. Alguno de los artistas que participan en este homenaje adquirieron reconocimiento internacional durante el período vivido en las Galerías Vandrés y Vijande, entre los que podemos encontrar a Juan Bordes, Carmen Calvo, Joan Hernández Pijuan, Nino Longobardi, entre otros. Fernando Vijande también expuso artistas internacionales como Robert Smith, Robert Mapplethorpe o Andy Warhol, las obras de los cuales también podemos encontrar en la exposición.

  • Ramon Pichot: de Els Quatre Gats a La Maison Rose

    Ramon Pichot: de Els Quatre Gats a La Maison Rose

    Instalado en París a principios de siglo XX, Ramon Pichot (Barcelona, 1871 - París, 1925), que en Barcelona había trabajado con Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Joaquim Mir e Isidre Nonell, vivió el ambiente bohemio y artístico de Montmartre. Allí se integró en la colonia de artistas e intelectuales catalanes y españoles y conoció y recibió influencias de las corrientes artísticas postimpresionistas y fauvistas. Su obra fue evolucionando desde el modernismo inicial hasta el decorativismo de la segunda década del siglo XX, caracterizándose especialmente por el tratamiento y la preeminencia del color.

  • Después del fin del mundo

    Después del fin del mundo

    «Después del fin del mundo» es una exposición sobre el planeta de 2017, transformado irreversiblemente en el planeta Antropoceno tras dos siglos de intervención del hombre en los sistemas naturales. Pero también es una exposición sobre cómo llegaremos al mundo de la segunda mitad del siglo xxi, y sobre la responsabilidad de nuestra sociedad para con las generaciones que nacerán y crecerán en él.

    El proyecto reúne a voces de múltiples disciplinas de la creación y el pensamiento –artistas, cineastas, novelistas, dramaturgos, arquitectos, diseñadores o científicos– para imaginar juntos escenas, historias y vías de escape hacia los distintos mundos posibles que podemos forjar en función de las decisiones que tomemos en los próximos años. Unas decisiones de las que cada uno de nosotros somos mucho más que meros espectadores.

  • Colección MACBA. Bajo la superficie

    Colección MACBA. Bajo la superficie

    Colección MACBA. Bajo la superficie, reúne obras que se centran en los problemas derivados de la representación y sus límites, así como en la relevancia e incidencia del artista y del arte en la sociedad contemporánea. Aunque lo hacen desde presupuestos conceptuales y formales distintos, muchas de estas piezas tienen en común las referencias al arte conceptual, unas formas derivadas del minimalismo y una fascinación contemporánea por el material y por la superficie. Bajo la superficie, y de ahí el título, recoge el interés por los aspectos bajo los cuales subyacen contenidos de naturaleza muy diversa. Cabe destacar el componente performático que impregna algunos de los trabajos.

    La muestra está integrada por obras de varios formatos y tipologías de artistas como Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karla Black, Art & Language, Ángela de la Cruz, Derek Jarman, Latifa Echakhch, Félix González-Torres, Charlotte Posenenske, Rita McBride, Gregor Schneider, Doris Salcedo y Michelangelo Pistoletto, entre otros.

  • 1917. Picasso en Barcelona

    1917. Picasso en Barcelona

    Con esta exposición queremos celebrar la última estancia prolongada de Pablo Picasso en Barcelona. Este período barcelonés de Picasso es muy interesante desde el punto de vista artístico, ya que se trata de un momento de búsqueda de nuevas fuentes y recursos plásticos, en el cual el artista alterna entre los cánones más rigurosos del cubismo con una línea más clásica y realista.

    El Museu Picasso conserva todos los óleos –excepto uno– realizados durante dicho período, dejados en la casa familiar ya que no los podía sacar de España, tal como cuenta por carta a Gertrude Stein.

    La exposición contará con pinturas, dibujos preparatorios de las pinturas y dibujos independientes, buscando reunir el máximo de su producción durante los meses pasados en nuestra ciudad. También se expondrá documentación de la estancia en Barcelona, mostrando su actividad como pintor, pero también en sus momentos de ocio –idas a los toros, asistencia a espectáculos teatrales–, los contactos con los amigos, los homenajes recibidos y la participación en actividades de la sociedad civil, entre otros.

    Aprovechando el centenario de los Ballets Rusos en el Liceu de Barcelona, el Museu Picasso organizará un evento centrado en dicha efeméride.

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