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  • ¡Agon! La competición en la antigua Grecia

    ¡Agon! La competición en la antigua Grecia

    Centenares de años después de que terminase el período de la Grecia Antigua, todavía nos fascina con sus extraordinarias proezas, logros y leyendas de la época. Su literatura, deporte y teatro, a parte del sistema político y filosófico, entre otros, continúan deslumbrándonos hoy en día. El Museo Británico de Londres es renombrado por tener una innumerable colección de artefactos del periodo de 1500 años de antigüedad que duró aproximadamente la Grecia Antigua, y la organización cultural de Barcelona Caixa Forum ha llegado a un acuerdo con el museo para el exposición de una selección de esos artefactos, tanto en Barcelona como en otras localizaciones en el resto de España. Concretamente, la muestra explorará el mundo de la Grecia Antigua mediante objetos de competición y rivalidad. Tocará temas como polis ('ciudades estado'), guerra y los orígenes de los Juegos Olímpicos, con piezas como las del Mausoleo de Halikarnassos, que por primera vez se muestran fuera de Londres.

  • Animales sagrados del Antiguo Egipto

    Animales sagrados del Antiguo Egipto

    A través de los objetos que forman parte de la colección del Museo Egipcio de Barcelona se pueden conocer muchos de los aspectos de la relación que los antiguos egipcios establecieron con las especies que configuraban el universo animal de su entorno más cercano. A más a más del uso como recurso económico, mascota o presa de caza, los animales están presentes en bastantes manifestaciones culturales del Egipto faraónico. Pero fue en el ámbito religioso donde el protagonismo de los animales tomó más notoriedad que en cualquier otra civilización antigua. Por varios motivos, la mayor parte de especies conocidas por los egipcios se asociaron a una divinidad concreta. Mamíferos, insectos, aves, peces o reptiles sirvieron como modelos en el diseño de imágenes divinas, ya fuera en la totalidad del cuerpo o solo una parte. Incluso llegaron a momificarse para que sus restos sirvieran de soporte físico para el ánima inmortal de los dioses. Una de las secciones más atractivas de la exposición es la presentación de los resultados obtenidos a partir de las tomografías realizadas a las seis momias de animales conservadas en el Museo Egipcio.

  • Fernando Vijande. Retrato: 1971-1986

    Fernando Vijande. Retrato: 1971-1986

    La gran apuesta expositiva de la Fundació Suñol para el 2017 gira alrededor de la figura de Fernando Vijande, ocupando todas las salas de que dispone la Fundació Suñol, incluyendo el Nivell Zero.

    Fernando Vijande mantuvo desde el primer momento una línea original, apostando por los movimientos de vanguardia, pero fiándose más de sus propios gustos y criterios estéticos que de las modas del mundo del arte. Esta apuesta se vio apoyada en la exposición New Images from Spain, realizada en el año 1980 en el Guggenheim de Nueva York, y en la cual Fernando Vijande tuvo la oportunidad de mostrar diferentes artistas que habían expuesto en sus galerías.

    La exposición cuenta con obras de 51 artistas expuestas en las galerías Vandrés y Vijande, y también obras actuales de los mismos artistas, acompañadas de documentación sobre aquel período vibrante y transgresor. Alguno de los artistas que participan en este homenaje adquirieron reconocimiento internacional durante el período vivido en las Galerías Vandrés y Vijande, entre los que podemos encontrar a Juan Bordes, Carmen Calvo, Joan Hernández Pijuan, Nino Longobardi, entre otros. Fernando Vijande también expuso artistas internacionales como Robert Smith, Robert Mapplethorpe o Andy Warhol, las obras de los cuales también podemos encontrar en la exposición.

  • El infierno según Rodin

    El infierno según Rodin

    El Infierno según Rodin invita al público a explorar la creación de uno de los iconos del arte de finales del siglo XIX: La Puerta del Infierno de Auguste Rodin. Considerada como la obra central de la carrera del escultor francés, que trabajó durante más de veinte años en ella, esta obra monumental ofrece una visión espectacular del infierno, febril y atormentada, pero también sensual y evocadora. Los numerosos grupos y figuras de condenados que Rodin reúne en La puerta del Infierno constituyen un auténtico repertorio de formas que el escultor reutilizará hasta el fin de su carrera, con una inventiva siempre renovada y una extraordinaria capacidad expresiva. Muchas de sus obras más conocidas surgen de este proyecto, entre las que se encuentran El pensador, El beso, Ugolino o Las sombras. En definitiva, la exposición permite admirar La puerta y todas las esculturas que formaron parte de ella pero también observar la evolución de la trayectoria de Rodin y asistir al proceso de creación de uno de los artistas más emblemáticos del fin de siglo.

  • Ramon Pichot: de Els Quatre Gats a La Maison Rose

    Ramon Pichot: de Els Quatre Gats a La Maison Rose

    Instalado en París a principios de siglo XX, Ramon Pichot (Barcelona, 1871 - París, 1925), que en Barcelona había trabajado con Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Joaquim Mir e Isidre Nonell, vivió el ambiente bohemio y artístico de Montmartre. Allí se integró en la colonia de artistas e intelectuales catalanes y españoles y conoció y recibió influencias de las corrientes artísticas postimpresionistas y fauvistas. Su obra fue evolucionando desde el modernismo inicial hasta el decorativismo de la segunda década del siglo XX, caracterizándose especialmente por el tratamiento y la preeminencia del color.

  • Después del fin del mundo

    Después del fin del mundo

    «Después del fin del mundo» es una exposición sobre el planeta de 2017, transformado irreversiblemente en el planeta Antropoceno tras dos siglos de intervención del hombre en los sistemas naturales. Pero también es una exposición sobre cómo llegaremos al mundo de la segunda mitad del siglo xxi, y sobre la responsabilidad de nuestra sociedad para con las generaciones que nacerán y crecerán en él.

    El proyecto reúne a voces de múltiples disciplinas de la creación y el pensamiento –artistas, cineastas, novelistas, dramaturgos, arquitectos, diseñadores o científicos– para imaginar juntos escenas, historias y vías de escape hacia los distintos mundos posibles que podemos forjar en función de las decisiones que tomemos en los próximos años. Unas decisiones de las que cada uno de nosotros somos mucho más que meros espectadores.

  • Colección MACBA. Bajo la superficie

    Colección MACBA. Bajo la superficie

    Colección MACBA. Bajo la superficie, reúne obras que se centran en los problemas derivados de la representación y sus límites, así como en la relevancia e incidencia del artista y del arte en la sociedad contemporánea. Aunque lo hacen desde presupuestos conceptuales y formales distintos, muchas de estas piezas tienen en común las referencias al arte conceptual, unas formas derivadas del minimalismo y una fascinación contemporánea por el material y por la superficie. Bajo la superficie, y de ahí el título, recoge el interés por los aspectos bajo los cuales subyacen contenidos de naturaleza muy diversa. Cabe destacar el componente performático que impregna algunos de los trabajos.

    La muestra está integrada por obras de varios formatos y tipologías de artistas como Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karla Black, Art & Language, Ángela de la Cruz, Derek Jarman, Latifa Echakhch, Félix González-Torres, Charlotte Posenenske, Rita McBride, Gregor Schneider, Doris Salcedo y Michelangelo Pistoletto, entre otros.

  • 1917. Picasso en Barcelona

    1917. Picasso en Barcelona

    Con esta exposición queremos celebrar la última estancia prolongada de Pablo Picasso en Barcelona. Este período barcelonés de Picasso es muy interesante desde el punto de vista artístico, ya que se trata de un momento de búsqueda de nuevas fuentes y recursos plásticos, en el cual el artista alterna entre los cánones más rigurosos del cubismo con una línea más clásica y realista.

    El Museu Picasso conserva todos los óleos –excepto uno– realizados durante dicho período, dejados en la casa familiar ya que no los podía sacar de España, tal como cuenta por carta a Gertrude Stein.

    La exposición contará con pinturas, dibujos preparatorios de las pinturas y dibujos independientes, buscando reunir el máximo de su producción durante los meses pasados en nuestra ciudad. También se expondrá documentación de la estancia en Barcelona, mostrando su actividad como pintor, pero también en sus momentos de ocio –idas a los toros, asistencia a espectáculos teatrales–, los contactos con los amigos, los homenajes recibidos y la participación en actividades de la sociedad civil, entre otros.

    Aprovechando el centenario de los Ballets Rusos en el Liceu de Barcelona, el Museu Picasso organizará un evento centrado en dicha efeméride.

  • El taller compartido. Picasso, Fín, Vilató, Xavier

    El taller compartido. Picasso, Fín, Vilató, Xavier

    La exposición tiene como objetivo mostrar el gusto por el grabado, a través de tres generaciones de una misma familia. Pablo Picasso, J. Fín, Vilató y Xavier son cuatro personalidades artísticas profundamente diferentes. Lo que descubriremos en esta muestra es una pasión real por un trabajo que requiere tiempo, que es laborioso y técnicamente complejo, hecho gracias a los conocimientos del impresor.

    Esta muestra contará con un centenar de obras, que incluyen una representación importante de la colección de grabados del Museu Picasso, así como una colaboración fundamental de la familia Vilató.

    La exposición traspasará los muros del palau Finestres, a través de una actividad pedagógica interactiva que podremos descubrir en la Sala 0.

  • Explorar y reivindicar. La pintura de Niebla

    Explorar y reivindicar. La pintura de Niebla

    Explorar y reivindicar es una exposición de cariz antológico en que se mouestran los principales capítulos de la producción artística de Josep Niebla, poniendo énfasis en las series que por su interés resultan especialmente atractivas, como son las dedicadas a la arquitectura o a lo que él denomina Alfabeto plástico-político y a sus diarios manipulados, los mares y África.

    Nacido en Marruecos en 1945, Josep Niebla vive en Cataluña desde 1962. Cursó estudios superiores de Bellas Artes en Tetuán (Marruecos), Sevilla, Barcelona y París. A lo largo de su carrera ha presentado su trabajo en Europa, Asia, África y América, en casi 200 exposiciones. Y su obra forma parte de diversas colecciones de arte y museos privado.

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